Nouveauté 2026 !

Cette année, nous vous proposons 3 soirées de concerts les 23, 24 et 25 octobre !

 

La programmation est annoncée graduellement. Suivez les annonces sur nos réseaux sociaux !

 

 
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Vendredi 23 Octobre

Nytt Land

Né au cœur des sombres et froides forêts de Sibérie, Nytt Land, groupe formé de Natalia “Baba Yaga” Pakhalenko et Anatoly Pakhalenko, est une véritable pépite de la dark folk.


Natalia et Anatoly sont ultra calés sur le sujet : ils ont étudié l’histoire de la région à l’Université de Omsk, et poursuivent actuellement des recherches sur les traditions chamaniques et musicales des peuples indigènes de Sibérie et d’Europe du Nord.
Ils partent régulièrement en expéditions ethnographiques pour s’inspirer, nourrir leur créativité et retranscrire avec respect les rites anciens.

Et pour cause : la voix de Natalia, unique, reproduit à la perfection les traditionnels chants gutturaux des natifs sibériens. Associée entre autres au Kantele ou encore ou Talharpa, des instruments artisanaux, elle nous embarque dans un autre monde, où les légendes et mythes scandinaves règnent en maîtres.

Un univers mystique, des percussions envoûtantes, d’hypnotisantes litanies : chaud.e pour te laisser embarquer dans une nouvelle dimension cosmique ?

 

 
 
 
Chansons et dragons

Si tu t’es baladé sur le marché du festival l’année dernière, leurs bouilles te disent forcément quelque chose : ces deux joyeux bardes nous ont régalés de leurs mélodies entraînantes deux jours durant, pour le plus grand bonheur de nos oreilles !


Sympathiques ET endurants les gaillards !


Cette année, on a voulu que leur talent puisse prendre toute la place qu’il mérite : nous les verrons donc jouer sur la belle scène de la salle des fêtes de Fives, en ouverture de bal des concerts du festival, en première partie de Nytt Land !


Fans de néo-folk-fantasy, préparez-vous, ces deux-là vont vous embarquer pour une sacrée balade aux confins du temps et des imaginaires !


Pour la petite histoire, le groupe, grand admirateur de tueries comme Reflets d’acide, Noob ou encore Kaamelott, vient de lancer sa propre saga audio ! N’hésitez pas à aller écouter ça, c’est dispo sur Spotify !

 

 
 
 
Hrafngrimr

Hrafngrímr se traduit du vieux norrois par “Celui qui porte le masque du corbeau”, nom à l’image de leur pensée critique sur les sociétés au travers des époques.

Leur musique, de style nü nordic, se caractérise par un respect des traditions nordiques et de l’héritage ancestral de ce monde. Leur engagement est profond : si les paroles ne viennent pas de poèmes en vieux norrois, elles sont écrites par Mattjö Haussy, le chanteur du groupe, puis traduites par Jules Piet, spécialiste des langues scandinaves médiévales.

 

Viennent sublimer ces écrits des instruments traditionnels et actuels et une musique mêlant intensité rituelle et énergie rock, brute et rebelle. Leur promesse : vous transmettre ce qu’ils retirent de la sagesse primordiale des coutumes du passé et vous unir en une même voie universelle, au-delà du temps et des frontières.

 

@hrafngrimr_music propose plus qu’un concert, mais un rite vivant. Et pour le public, une expérience collective et transformatrice.

 

“Ce qui était oublié n’a jamais disparu ; il attendait d’être de nouveau écouté.”

 

 
 
 

Samedi 24 Octobre

Luc-Arbogast

 

Luc Arbogast est un artiste français reconnu pour son univers mêlant chants médiévaux, traditions sacrées et compositions contemporaines.
 
Révélé au grand public lors de The Voice en 2013, il s’impose avec une identité singulière et un album (Odysseus) certifié disque de platine. Autodidacte, il construit depuis les années 1990 une trajectoire indépendante, entre parvis de cathédrales, festivals de patrimoine et scènes internationales.
 
Porté par une voix rare (du baryton au contre-ténor) et des instruments acoustiques anciens, Luc Arbogast propose des concerts immersifs, à la croisée du sacré et de l’intemporel.
 
Suivi par une communauté de plusieurs centaines de milliers de personnes, il développe un projet artistique exigeant et accessible, capable de toucher un public large tout en conservant une forte profondeur symbolique.

 

 

 
 
 
Nataverne

Nataverne, c’est 6 musiciens. 6 bêtes de scène et artistes hors pair qui vont venir te tirer de Lille pour t’emmener guincher en des contrées que seuls elfes, farfadets et autres créatures auraient foulées !

Fondé en 2007, le groupe est devenu un incontournable de l’univers rock-folk celtique, médiéval et pagan. Tu les mets sur une scène, et c’est tout un voyage : décor végétal, lumières envoûtantes, deux voix sublimes, à la fois chaudes, rocailleuses et parfois lyriques, et moult instruments traditionnels mais aussi modernes t’embarquent pour une odyssée des légendes.

De la mélodie mystique au final à la guitare électrique, Nataverne c’est un peu comme le fil de ta soirée : au début tu te balances gentiment, au milieu tu sautes, et à la fin tu t’envoles.


Un univers mystique, des percussions envoûtantes, d’hypnotisantes litanies : chaud.e pour te laisser embarquer dans une nouvelle dimension cosmique ?

 

 
 
 
Blod Dyr

Le groupe @blod.dyr naît en 2019 de l'imagination de Tim, joueur de saz et chanteur, motivé par l'envie de partager un univers musical teinté de sonorités médiévales et tribales. Il compose les premiers titres fondateurs et donne au groupe l'impulsion nécessaire et vitale pour exister.

Nea, chanteuse de formation classique, à la recherche de vibrations plus authentiques et viscérales, rejoint le groupe peu après, ajoutant sa voix, ses textes et sa curiosité. Blóð Dýr commence à raconter des histoires.
 
Reyn, percussionniste professionnel et professeur, se joint ensuite au duo, ajoutant ses connaissances et sa créativité au projet. Il apporte une profondeur rythmique au groupe. Le cœur de Blóð Dýr se met à battre et à danser.
 
Enfin Melehan, un chanteur solo polymorphe, vient compléter la troupe, apportant son énergie, son lyrisme et sa voix. Blóð Dýr se met à chanter. 
 

Alliant instruments traditionnels et modernes, techniques vocales contrastées et mixées, le groupe propose un voyage au cœur des anciennes cultures européennes.

Les chansons évoquent les mythes, les cycles naturels et leur sagesse ancestrale. Musique des confins du monde, elle invite à se reconnecter à notre nature instinctive.

 

 
 
 

Dimanche 25 Octobre

Magoyond

Vous les connaissez. Ce dont ils sont capables, vous le savez. Convoquer les êtres des profondeurs, c’est leur spécialité. Serez-vous de taille pour de nouveau les braver ?!

LES ZOMBIES DE MAGOYOND REVIENNENT POUR CETTE NOUVELLE ÉDITION

Et ils sont méga bouillants. Si bouillants qu’ils vous ont concocté un show d’1h30.

Le temps pour eux de vous embarquer pour Necropolis et vous ramener ! Ou pas ?

Hâte de connaître la suite des folles aventures de leur Zeppelin ?
Rendez-vous le 25 octobre pour l’embarquement.

 

 
 
 
Sorcieres

Amateurs de folk metal sombre, de légendes et autres enchantements, vous allez être servis !

À travers des mélodies au violon et à la guitare folk, associées à des chants death/black en français, Sorcieres vous conte les recoins les plus obscurs et magiques de notre histoire.

 

Écouter ces musiciens, c’est comme se plonger dans un vieux grimoire: hypnotisés par ses litanies organiques, on tourne et on tourne ses pages, se laissant porter par les destins des sorcières à travers les âges.

 

Le symbole incandescent de lutte contre les oppressions et du retour à la nature qu’est la sorcière ne pouvait trouver meilleur serviteur que ce groupe et ses textes oniriques, à la frontière entre folklore et réalité !

 

 
 
 
Cave crowl

Cavegrowl c’est une bande de sept joyeux métalleux biberonnés aux musiques traditionnelles bretonnes, irlandaises et écossaises.

Pas les derniers sur l’humour, leurs concerts sont à la fois une claque musicale, un bon gros défouloir et un repère de vannes à deux balles comme on les aime!


Mais que ce soit en termes de mélodies ou d’ironie, on peut vous dire qu’ils en ont sous le pied les loulous.


Le groupe vous attend nombreux en première partie de Magoyond pour trinquer au son de “L’Empire contre un pack” ou encore “La valse des gens bourrés” !

 

 
 
 
Korrus

Connais-tu le handpan ? Cet instrument de musique tout en rondeurs ? Cette coque métallique, comme un étincelant oursin de fer, que viennent effleurer de leurs mains les percussionnistes ?

Le son en est cristallin, presque aquatique. Une mélopée jaillissant tout droit des profondeurs des océans.

C’est l’instrument qu’a choisi l’artiste qui ouvrira les festivités le dimanche 25 octobre : @korrus.music. Par ses compositions originales et atypiques, inspirées de la nature, du monde médiéval, celtique, ou encore fantastique, il te propose une parenthèse divine, un moment suspendu, un instant de flottement pur.